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电影《午夜巴黎》观后感3000字_影评

时间:2014/11/16 栏目:观后感3000字

  电影《午夜巴黎》观后感3000字_影评

    图形与色块狭路相逢。我爱你,万恶之都。建筑与雕塑流连忘返。我爱你,万恶之都。低音提琴和赋格喃喃自语。我爱你,万恶之都。

    我爱你,万恶之都。

    我真愿意,终生住在和死在巴黎。

  【巴黎】

    对于任何一个携带艺术基因的人来说,巴黎无疑是魂牵梦萦的圣地。花开几度,催动朝代盛衰,巴黎始终没有同时间一起老去,而是在更迭与动荡中聚敛起道路上无数过客的脚印,汇聚成弥足珍贵的遗产:策兰在金色杏仁中守护,兰波在感官中错位,帕格尼尼在月色中变奏……巴黎的魅力永远是个迷,没人能道明自己为何驻足停留。这也是为何《午夜巴黎》的导演伍迪·艾伦将影片伊始的黄金三分钟毫不吝啬地交给巴黎,让艺术之都用光影去演绎“流动盛宴”的魅力。“这部影片是我献给巴黎最浪漫的情书”艾伦如是说。所言极是,“Paris”才是电影最核心的主角。

    法国人喜欢用阴性的词语来描述巴黎,而巴黎的迷人之处恰恰在于那些富有女性特征的“气息”。普鲁斯特首先揭示了这种“气息记忆”与“怀旧深层记忆”的关系:“当往日的一切荡然无存之时,只有气味和滋味还会长存,它们在几乎不可触知的小滴上坚忍不拔地负载着回忆的宏伟大厦。”显然,气息成为触碰乡愁更深层的记忆,这也不难解释为何主人公Gil会为巴黎的美折服:“我常常在想,为什么没有一件艺术品能和这伟大的城市相媲美的。你创作不出来,因为你发现每一条道路都有专属的艺术形态……”Gil所指的“专属艺术形态”,我更愿意把它理解为一种“完整性”,即每一件巴黎的艺术品(此处的艺术品不仅仅是卢浮宫的雕塑或者是油画,而是广义的概念,包括街边破损的长椅和墙角蔓延的常春藤)都缠绕着特殊的介质,这种接近虚妄的介质直接与巴黎相连。独立分裂的艺术品由于气息的统一而成为巴黎的专属品,而这种介质所散发出的独一无二的气息带有某种个人性,触及旅行者的私密记忆。这也是为何Gil漫步在午夜巴黎的小巷,会有一种似曾相识的感觉涌上心头。正是巴黎独特的气息搅动Gil的感官系统,带着海明威、毕加索的脚步闯入他的生活,让他感受到巴黎的召唤——不如说是旧时光的召唤。

【午夜】

    白天的巴黎让人沉沦,夜晚的巴黎让人心碎,午夜的巴黎则徒增几分神秘感。午夜,这个从欧洲古老童话中漫步而出的神秘钟点在伍迪·艾伦的电影中精准地砸在时代的临界点上。是夜,十二点的钟声从塔楼的空旷中弥漫开来,平凡的巴黎之夜开始上演不平凡的一幕: Gil登临来自异时空的汽车,带着手稿拜访藏匿于二十世纪开端的艺术家们。

    从某种角度来说,《午夜巴黎》可以被片面地看作一部穿越电影(当然仅仅是从形式上来看),两个时代被一辆来自旧时的老爷车连接到了一起,Gil在两个世纪间穿梭回转。车轮滚动,时代更迭成为一件极其自然的事。伍迪·艾伦让两个时代在巴黎的午夜邂逅,制造出一种虚妄与现实交织的效果,而作为两个世纪的媒介者的Gil也在每晚的穿越中不断变换着自我,在昼夜交替间不断调整自己的位置——白天与未婚妻甜蜜地计划不久后的浪漫婚礼,午夜则在沙龙和派对中寻找自己的归宿。尽管Gil属于二十一世纪,属于美国,属于他美丽的未婚妻,但是不难发现,在午夜的巴黎Gil展现的才是最真实的自己。由此看来,艾伦在午夜这个白昼与黎明的临界点上连接起两个世界着实是一个明智的选择。午夜总是被埋葬于睡梦之中,和虚幻成为孪生兄弟,伍迪·艾伦将穿越世纪的使命交给午夜处理无疑使得穿越带有不确定性质,而刻意对时代界限的模糊处理又给穿越本身镀上朦胧感和艺术气质,在无意中淡化了观影者的时代意识——艾略特似乎一直在巴黎的街头诉说残忍的荒原,从未走远。

   同时,午夜在常理中的模糊性和主人公Gil所表现出的真实感又构成独特的悖论:Gil因为午夜的恍惚闯入陌生的时代,也因为午夜的醉人而产生爱情:“在我那样做的那一刻,我感到我是永生的。”正是发自内心的爱意让Gil感受到永恒。这种爱并不清晰,带着某种醉意在巴黎的酒馆前上演——你却无法否决它的真实动人。比起白天理性而清晰的爱情,午夜带有睡眠质感的爱情更令人心驰神往。

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